La pandémie de Covid-19 a laissé une empreinte indélébile sur le monde du cinéma, transformant profondément les sorties en salle. Avec la fermeture temporaire mais prolongée des cinémas et une montée fulgurante des plateformes de streaming comme Netflix et Disney+, le paysage du divertissement a évolué de manière significative. De nombreux cinéphiles se sont retrouvés à ajuster leurs habitudes, délaissant parfois les grands écrans pour les petits, marquant une période de transition culturelle sans précédent. Ce phénomène a impacté non seulement l’économie du cinéma, mais également la manière dont les œuvres sont créées, distribuées et consommées.
En bref :
- La fermeture des cinémas a stimulé l’essor des plateformes de streaming.
- Réinvention des stratégies de sortie des films par les studios et réalisateurs.
- Changements de comportement des spectateurs face à la technologie et aux nouvelles habitudes.
- Défis économiques pour les cinémas traditionnels et indépendants.
- Impact culturel et transformation des rituels du visionnage de films.
La fermeture des cinémas et l’essor du streaming
Avec l’arrivée inattendue de la pandémie, les salles de cinéma ont fait face à une fermeture globale, stoppant du jour au lendemain une activité centenaire. Cette rupture a conduit à une perte de revenus spectaculaire, incitant de nombreux cinémas indépendants à fermer définitivement leurs portes. Cependant, dans un retournement de situation, cette période a ouvert la voie à l’émergence des plateformes de streaming. Entre 2019 et 2020, le nombre d’abonnés à Netflix a grimpé en flèche, passant de 167 millions à près de 204 millions d’abonnés dans le monde, selon les données disponibles.
Les plateformes de streaming ont rivalisé d’ingéniosité pour attirer un maximum d’utilisateurs, proposant des films en première diffusion souvent réservés aux écrans géants. Par exemple, Disney+ a lancé « Mulan » directement en streaming, une décision qui a fait débat mais a également prouvé son efficacité en termes de vues.
Simultanément, des studios majeurs tels que Warner Bros ont décidé de sortir leurs films simultanément en salle et sur des plateformes de streaming, comme ce fut le cas pour « Wonder Woman 1984 ». Cette évolution marque un changement profond de l’industrie cinématographique, remettant en question le modèle économique traditionnel basé sur les entrées en salle.
Ce double système de distribution a inspiré des idées nouvelles, amenant certains réalisateurs à repenser leur façon de produire des films. Le célèbre réalisateur Christopher Nolan, fervent défenseur de l’expérience cinématographique en salle, a exprimé son désaccord face à cette tendance, soulignant l’importance du grand écran pour apprécier pleinement l’art cinématographique.
Les nouveaux modèles de distribution de films
Face à la pandémie, l’industrie cinématographique a dû réinventer ses modèles de distribution. En annulant les sorties en salles, de nombreuses maisons de production se sont tournées vers une approche hybride, combinant à la fois la diffusion en ligne et en salle. Des titres attendus comme « Tenet » ou « Dune » ont exploré ces nouvelles pistes pour toucher un public élargi tout en s’adaptant aux restrictions sanitaires.
Amazon Prime et Apple TV+ ont également saisi cette opportunité pour produire et diffuser leurs propres films originaux, enrichissant leur catalogue avec des productions captivantes qui auraient, en d’autres temps, trouvé leur place en salles. Cela a permis de diversifier les offres et d’offrir aux spectateurs un éventail plus large de choix directement depuis leur canapé. D’autant plus que ces services demandent parfois en parallèle aux consommateurs de payer une somme spécifique pour accéder à des films fraîchement sortis.
La concurrence s’est intensifiée, poussant les plateformes à proposer des contenus originaux à un rythme effréné. Ce phénomène a été soutenu par des investissements conséquents dans la production de nouveaux titres, entraînant une forte augmentation du volume de films et séries disponibles sur le marché.
Certains studios ont également choisi d’adopter des méthodes de diffusion innovantes directement sur les réseaux. Par exemple, Pixar a diffusé son film « Soul » exclusivement sur Disney+, une première pour le studio qui a reçu un accueil critique positif malgré l’absence d’une sortie en salle. Cette méthode a été particulièrement efficace pour les films familiaux, offrant une expérience de visionnage partagée dans le confort de son propre foyer.
Impact culturel sur les spectateurs
Le passage massif au numérique a eu des répercussions culturelles significatives, changeant notre manière de consommer le cinéma. La montée en puissance des marathons de visionnage, des clubs de films en ligne et des forums numériques a engendré de nouvelles formes d’interaction sociale autour du septième art. Les spectateurs ont pris goût à l’instantanéité des plateformes, favorisant une consommation plus rapide et variée.
En parallèle, les festivals traditionnels, comme celui de Cannes, ont dû s’adapter en organisant des événements virtuels pour diffuser leurs sélections, élargissant ainsi leur audience au-delà de toutes frontières physiques. Bien que se tenant à distance, de nombreux amateurs de cinéma ont pu accéder à des créations internationales, offrant un champ de découverte élargi et plus diversifié.
Les défis économiques pour les cinémas traditionnels
Alors que les plateformes de streaming profitaient d’un fort élan, les cinémas traditionnels ont dû faire face à un défi économique sans précédent. La limitation du nombre de spectateurs par mesure sanitaire et le coût élevé de la mise en conformité ont mis à l’épreuve la résilience financière de nombreux établissements. Le secteur a subi de lourdes pertes, et beaucoup de cinémas indépendants ont dû fermer leurs portes, incapables de rivaliser face aux offres en ligne.
Les acteurs de cette industrie ont dû trouver des solutions innovantes pour maintenir leur activité. Des cinémas comme le fameux Cinéma Rex ont expérimenté avec succès des projections en plein air ou des expériences drive-in, adaptés aux mesures de distanciation physique. Cela a permis de renouer avec une certaine convivialité tout en préservant la sécurité des spectateurs.
| Solutions | Effet |
|---|---|
| Projections en plein air | Augmentation de la clientèle familiale |
| Expériences drive-in | Respect des mesures sanitaires |
| Partenariats avec plateformes | Accès à une source de revenus complémentaire |
Avec un public moins nombreux, des collaborations avec des chaînes ou des plateformes ont émergé. Les cinémas ont proposé des retransmissions de ballets, opéras, et autres événements via des évènements limités dans le temps pour garantir une exclusivité.
Pourquoi les cinémas ont-ils fermé pendant la pandémie ?
Les cinémas ont fermé pour respecter les mesures de distanciation sociale et limiter la propagation du Covid-19.
Comment le streaming a-t-il impacté les sorties cinéma ?
Le streaming a permis de diffuser des films directement chez les spectateurs, réduisant leur besoin de se rendre en salle.
Les cinémas peuvent-ils encore survivre face au streaming ?
Oui, ils peuvent survivre en se diversifiant et en offrant des expériences uniques que le streaming ne peut reproduire.
