Beaucoup de jeunes auteurs hésitent à puiser dans leur propre vécu par peur de trop s’exposer ou de blesser des personnes réelles de leur entourage. Pourtant, cette source d’inspiration reste l’une des plus puissantes en écriture, à condition de savoir la transformer sans se sentir piégé par elle.
Pour aller plus loin sur l’écriture personnelle, https://prixclara.fr accueille chaque année des nouvelles de jeunes auteurs qui puisent, à leur manière, dans leurs propres questionnements d’adolescents.
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Pourquoi l’émotion compte plus que les faits exacts
Ce n’est pas la fidélité aux événements réels qui rend un texte fort, mais la sincérité de l’émotion qui le traverse. Une tristesse, une colère, une joie ou un sentiment de perte peuvent être transposés dans une histoire totalement fictive tout en restant profondément vrais.
Injecter des situations vécues, des anecdotes réelles ou des bribes de dialogues au sein d’un texte reste un excellent moyen de le rendre crédible, même quand les personnages, les lieux et le contexte sont entièrement inventés. L’essentiel n’est donc pas de raconter ce qui s’est réellement passé, mais de transmettre ce que cela a fait ressentir.
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La fictionnalisation comme outil de protection et de création
Modifier les noms, les lieux et les circonstances d’un événement vécu permet de créer une distance salutaire avec ce qui a été traversé, sans pour autant diluer la vérité du récit. Cette technique, appelée fictionnalisation, ne trahit pas l’expérience initiale : elle lui donne au contraire une forme plus universelle, capable de toucher des lecteurs qui n’ont jamais vécu exactement la même chose [web:871].
L’écrivaine Annie Ernaux a par exemple expliqué avoir pu évoquer certains aspects intimes de la vie de ses proches en changeant simplement de pronom, en écrivant « elle » plutôt que « je », ce qui lui a permis de mettre à distance l’inavouable sans renoncer à en parler [web:876]. Cette mise à distance n’est pas un aveu de faiblesse : c’est un choix d’écriture à part entière, aussi légitime que le récit frontal.
Où placer sa propre limite, et pourquoi elle peut évoluer
Il n’existe pas de limite universelle entre ce qu’on choisit de raconter, de maquiller ou de taire. Cette frontière dépend des personnes concernées, du niveau d’intimité qu’on accepte de partager, et peut évoluer d’un texte à l’autre selon le moment où l’on écrit [web:876].
L’autrice Camille Laurens reconnaît elle-même qu’il existe des choses qu’elle choisit de ne pas écrire, même lorsqu’elle en aurait le droit, par respect pour le secret d’autrui [web:876]. Ce respect des tiers réels susceptibles de se reconnaître dans un texte reste une règle de prudence essentielle : raconter un souvenir partagé ne donne pas tous les droits sur ce souvenir, ni sur les émotions ou les secrets qui appartiennent aux autres [web:873].
S’autoriser à tout écrire, puis choisir ce qu’on garde
Rien n’empêche d’écrire un premier jet sans aucune limite, en laissant sortir tout ce qui a besoin de l’être, pour choisir ensuite ce qu’on garde ou non dans la version destinée à être lue par d’autres. Cette liberté en deux temps permet d’oser s’inspirer de sa propre vie sans se sentir piégé, que l’on choisisse finalement de tout transformer, de tout garder, ou de composer une fiction totalement inventée : aucune de ces approches n’est supérieure à l’autre, chacune reste un choix d’auteur à assumer.
